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Arthur Lubin est un réalisateur, acteur et producteur américain né le 25 juillet 1898 à Los Angeles, Californie (États-Unis), mort le 12 mai 1995 à Glendale en Californie (États-Unis).
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Arthur William Lubovsky est né à Los Angeles en 1898. Son père, William Lubovsky, était arrivé de Pologne aux États-Unis en 1889. Lubovsky a changé son nom en Lubin en l'honneur du cinéaste Siegmund Lubin et est devenu vendeur. Sa famille a déménagé à Jerome, en Arizona, quand Arthur avait cinq ans. Il était intéressé à jouer dès son plus jeune âge, apparaissant dans des productions locales de l'école du dimanche, avec les encouragements de sa mère, décédée quand Lubin avait six ans. Son père s'est remarié et la famille a déménagé de Jérôme à San Diego quand Lubin avait huit ans. Il a dirigé les clubs de musique et de théâtre du lycée et a déclaré qu'une influence clé était de jouer le rôle titre dans Le Vicaire de Wakefield. Il a rejoint la San Diego Stock Company pour 12 dollars par semaine ; le réalisateur était John Griffith Wray et les acteurs dont Harold Lloyd. Enfant, il avait travaillé comme garçon d'eau pour des compagnies de théâtre en tournée et s'était porté volontaire pour des cirques. Il a brièvement servi dans la marine pendant la Première Guerre mondiale et a fréquenté l'Académie militaire de Page et Carnegie Tech, où il a étudié l'art dramatique et gagné de l'argent en déplaçant les décors et les accessoires. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1922, il décide de devenir acteur. Il a travaillé comme entraîneur d'art dramatique à Canadian Steel Mills avant de suivre l'un de ses professeurs d'art dramatique universitaire, B. Iden Payne, à New York.
À New York, Lubin a réussi à travailler sur scène dans des pièces telles que The Red Poppy, Anything Might Happen et My Aunt from Ypsilanti. Aucune de ces pièces n'ayant connu un succès particulier, il s'installe à Hollywood, où il réussit à obtenir des rôles dans certains films tels que His People. Il a également joué sur scène, notamment au Potboiler Act Theatre. En 1925, le Los Angeles Times a qualifié Lubin de « l'une des sensations cinématographiques juvéniles de cette année ». Il a commencé à diriger des émissions pour le Hollywood Writers Club. En tant qu'acteur, il s'est spécialisé dans le mélodrame lourd, en contraste frappant avec son travail ultérieur en tant que réalisateur. Il a déclaré plus tard "chaque partie que Joseph Schildkraut a faite à New York, je l'ai fait... sur la côte [Los Angeles]". Il est apparu dans Liliom. En 1925, lui et quelques amis furent accusés d'obscénité par la police de Los Angeles pour avoir monté une production de Desire Under the Elms d'Eugene O'Neill. Il a ensuite travaillé à Broadway, notamment Jealousy, où il a remplacé John Halliday face à Fay Bainter.
Un profil de 1926 le décrit comme un acteur « de génie » très terre-à-terre : « Quand je l'ai rencontré, c'était si je rencontrais un jeune banquier ou en fait un homme d'affaires... humain et charmant... pas seulement. bon mais terriblement beau. " Ses films en tant qu'acteur comprenaient La Femme du Jury (1924), Son Peuple (1925), Bardelys le magnifique (1926) avec John Gilbert pour King Vidor, Millionnaires (1926), Peur d'aimer (1927), La Marche nuptiale ( 1928), The Bushranger (1928), Eyes of the Underworld (1929) et Times Square (1929), un des premiers films parlants. Au fil du temps, les intérêts de Lubin se sont de plus en plus tournés vers la réalisation. "Sur scène, j'avais une personnalité que je n'avais jamais eue en image", a-t-il déclaré. "C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai arrêté de jouer." "Chaque réalisateur devrait avoir une expérience d'acteur", a-t-il déclaré plus tard. "Vous pouvez parler leur langue. Vous connaissez les problèmes. Vous savez comment la scène doit être jouée. Trop de réalisateurs sont d'anciens scénaristes. Ils ont la scène en tête mais ils ne savent pas ce que l'acteur doit faire pour l'interpréter. "
Lubin est retourné à New York pour obtenir un poste de casting et de réalisation au sein de la société Crosby Graige et Selwyn. Ils voulaient essayer des spectacles d'été à Greenwich et il y a mis en scène deux pièces. Il est allé en Californie et est brièvement retourné au théâtre à Pasadena, puis a décidé de s'en tenir à la réalisation. Il a essayé deux pièces au Pasadena Playhouse qu'il a ensuite produit et réalisé à New York avec l'aide financière de Lee Schubert. Il a produit When the Bough Breaks avec Pauline Frederick, One Man avec Paul Muni et une autre pièce avec Lenore Ulric. Il a travaillé pendant neuf mois pour la Ray-Minor Company, une filiale de Paramount. Il les a ensuite poursuivis en justice pour salaires impayés. Cependant, travailler pour Ray-Minor, ce qui l'a amené à l'attention du chef de ce studio, B.P. Schulberg.
En juin 1932, Lubin retourna à Hollywood pour travailler pour William Le Baron à la Paramount en tant que producteur associé. Son contrat comprenait le droit de retourner à New York au cours des six premiers mois pour produire et diriger une pièce. Lubin a commencé à diriger le Petit Théâtre pendant son temps libre, y compris des productions de Lilliom, et a acquis la réputation de faire un « travail exceptionnel ». Il a été renvoyé de Paramount dans le cadre d'une campagne d'économie.
Lubin a été acclamé pour avoir dirigé une production théâtrale de The Green Bay Tree. Il a déclaré : « Un homme qui connaissait ma famille m'a dit : « Pourquoi ne viens-tu pas avec nous et Trem Carr pour réaliser un film ? » C'était à Monogram, où il a réalisé son premier film en tant que réalisateur, A Successful Failure. (1934). Il fut suivi par Great God Gold (1935) et Honeymoon Limited (1935), tous produits par Carr. Carr est allé chez MGM et Lubin a rejoint Republic Pictures lorsqu'ils ont fusionné avec Monogram. En mai 1935, il signe un contrat d'un an avec Republic pour réaliser six films en commençant par Two Black Sheep qui deviendra Two Sinners. Il a également réalisé un film expérimental, Journey by Train, Il a ensuite réalisé Frisco Waterfront (1935) et The House of a Thousand Candles (1936). Ceux-ci ont été produits par Nat Levine. En août 1935, Variety écrivait à propos de Republic : « Avec des méthodes de production aussi rapides et un budget limité [environ 50 000 $ par film], la formation ici est parfaite pour se lancer dans la cour des grands. Arthur Lubin a commencé avec Republic l'année dernière, a jusqu'à présent a produit trois bonnes images. » Il aurait dirigé The Leavenworth Case mais n'est pas crédité sur le film.
En 1936, il signe un contrat avec Universal à compter du 15 avril. Son premier film pour eux fut Yellowstone (1936). S'ensuit Mysterious Crossing (1936), puis une série de films avec un jeune John Wayne : California Crossing (1937), I Cover the War (1937), Idol of the Crowds (1937) et Adventure's End (1937). "Personne ne pensait que Duke pourrait un jour aboutir à quelque chose", se souvient Lubin. Les films ont été tournés en six jours. "J'avais la réputation de faire des photos rapidement et de les rapporter dans les délais", a-t-il déclaré. En août 1937, il eut un accident de voiture. Après Midnight Intruder (1938) avec Louis Hayward, Lubin passe chez Warner Bros., pour The Beloved Brat (1938) puis revient à Universal : Prison Break (1938), Secrets of a Nurse (1938), Newsboys' Home (1938) , Risky Business (1939), Big Town Czar (1939), Mickey the Kid (1939), Call a Messenger (1939, avec The Little Tough Guys) et The Big Guy (1939). Lubin a déclaré "peut-être que l'une des raisons pour lesquelles j'ai été autant utilisé chez Universal était ma très merveilleuse formation précoce en tant que réalisateur sous Trem Carr." Un projet plus médiatisé fut Black Friday (1940), avec Boris Karloff et Bela Lugosi. Il retourne à Republic pour réaliser Gangs of Chicago (1940) puis revient à Universal : Meet the Wildcat (1940), I'm Nobody's Sweetheart Now (1940), Who Killed Aunt Maggie ? (1940), Les Docks de San Francisco (1941) et Où as-tu trouvé cette fille ? (1941).
La carrière de Lubin a connu un grand tournant lorsqu'il a été chargé de diriger le premier véhicule vedette d'Abbott et Costello, Buck Privates (1941). Le film a été un grand succès, rapportant 4 millions de dollars – Lubin, qui était payé 350 dollars par semaine, a reçu un bonus de 5 000 dollars. "Cela faisait très peu d'honneur au réalisateur", a déclaré Lubin plus tard. "Il s'agissait principalement de gags fabuleux que ces deux gars merveilleux connaissaient depuis des années et des années dans le burlesque." Il a réalisé les quatre films suivants du double acte, In the Navy (1941), qui lui a valu un bonus supplémentaire de 5 000 $, Hold That Ghost (1941), tourné avant In the Navy mais sorti après, Keep 'Em Flying (1942) et Ride 'Em. Cowboy (1942), tourné avant Keep 'Em Flying mais sorti après. Tous les films ont eu du succès – les comédies de services ont rapporté plus de 6 millions de dollars et le magazine Variety a nommé Lubin le réalisateur le plus prospère d'Hollywood en 1941. Variety a déclaré que "Lubin, qui était considéré comme un simple signaleur de caméra, est maintenant le leader de tout le groupe de réalisateurs de premier plan en ce qui concerne l'entrée de pièces de monnaie au box-office."
Lubin utiliserait deux caméras dirigeant le duo, l'une sur un double plan, l'autre sur Lou. Il a déclaré que les caméras étaient sur un chariot parce qu'on ne pouvait pas faire confiance à l'équipe pour rester en position. Cependant Lubin dit qu'après le cinquième film, il a demandé s'il pouvait travailler sur d'autres films : Ils sont arrivés tard sur le plateau, ils ne connaissaient pas leur réplique et je pense qu'ils commençaient à en avoir marre les uns des autres. Ils s’ennuyaient. et pour la première fois, ils commençaient à se plaindre des scripts. Mais c'était cinq photos fabuleuses avec les garçons. Ils ont été très bons pour moi. Ils m'ont donné une réputation. C'est grâce à eux que j'ai tout appris sur le timing. Et je pense que j'ai été très bon pour eux, à cet égard : pas dans leurs routines, mais en essayant de leur donner un peu de classe. Chaque fois qu’ils devenaient grossiers ou grossiers, j’essayais de les adoucir. Et j'ai essayé dans toutes mes configurations de garder un équilibre entre le raffinement et le côté terreux de certaines de leurs routines.
En janvier 1942, Lubin fut affecté à un film de guerre coûteux, Eagle Squadron (1942), qui fut un énorme succès. Il était désormais reconnu comme l'un des principaux réalisateurs d'Universal. En 1942, le New York Times publia un profil du réalisateur qui commentait : Sur le plateau, Lubin est personnellement intense, mais c'est un patron facile pour ses castings. Il est sympathique et plein d'esprit. Les joueurs aiment travailler pour lui. Il s'efforce de les garder détendus devant les caméras. Tenant un pow-wow avant de répéter une scène, il s'assoit fréquemment les jambes croisées sur le sol avec les joueurs assis autour de lui. Mais lorsque la caméra démarre, Lubin aussi. C'est un meneur... Il a mimé toutes les parties. Lubin a réalisé White Savage (1943) avec Maria Montez, Jon Hall et Sabu, puis a obtenu son plus gros budget de tous les temps lorsqu'il a remplacé Henry Koster sur Phantom of the Opera (1943) par Claude Rains. Ce fut un grand succès commercial, tout comme Ali Baba et les quarante voleurs (1944) avec Maria Montez, Hall et Sabu. Lubin a essayé d'entrer dans le Signal Corps, mais ils ont dit qu'il était plus précieux pour faire des documentaires. Delightfully Dangerous (1945) a été réalisé pour Hunt Stromberg et son ancien patron Charles Rogers chez United Artists. De retour à Universal, il réalisa The Spider Woman Strikes Back (1946), qu'il dit "détester" et qu'il ne voulait pas faire, mais le studio menaça de le suspendre. Cela a été suivi par la déception coûteuse au box-office Night in Paradise (1946). Après l'échec de ce film, Universal a choisi de ne pas revoir son contrat.
Il en réalisa deux autres pour United Artists, New Orleans (1947) et Impact (1949). Lubin a continué à diriger du théâtre en parallèle, en faisant This Young World au Pasadena Playhouse en 1948.
Il a acheté les droits d'une série de livres sur Francis the Talking Mule et a monté le projet sous forme de film chez Universal. Francis (1950) fut un grand succès, conduisant à une série de films réalisés par Lubin, dans lesquels le réalisateur touchait un pourcentage des bénéfices. (Bien que les records montrent qu'Universal a payé à Lubin un montant forfaitaire de 25 000 $ pour réaliser – 5 000 $ de plus que ce qu'il avait reçu pour Une nuit au paradis.) Francis Goes to the Races (1952) fut la première suite. Lubin a également réalisé Queen for a Day (1951) pour United Artists et Rhubarb (1951) pour Paramount. Ce dernier film parle d'un chat qui hérite d'une équipe de baseball par procuration. Lubin craignait d'être catalogué comme réalisateur animalier. "Tout le monde semble oublier que j'ai dirigé John Wayne", a-t-il déclaré. Il a réalisé Francis Goes to West Point (1952), It Grows on Trees (1952), qui était le dernier film d'Irene Dunne, South Sea Woman (1953) avec Burt Lancaster chez Warner Bros, et Francis Covers the Big Town (1953).
Il s'est plaint lors du tournage de ce dernier d'être catalogué comme réalisateur animalier. Il espérait réaliser The Interruption à partir d'une histoire à suspense de W. W. Mason « juste pour rappeler aux producteurs que je peux aussi diriger les gens ». Après le swashbuckler Star of India (1954) chez United Artists, tourné en Angleterre, il y eut Francis Joins the WACS (1954) avant de réussir à filmer Interruption en Angleterre ; cela fut plus tard intitulé Pas dans le brouillard (1955). Lady Godiva of Coventry (1955) était une fanfaronnade d'époque avec Maureen O'Hara. Il mettait en vedette un jeune Clint Eastwood que Lubin avait mis sous contrat personnel. Eastwood a joué un rôle plus important dans Francis in the Navy (1955), le dernier film de Lubin ; lui et la star Donald O'Connor ont choisi de ne pas apparaître dans Francis in the Haunted House (1956). Lubin fut alors relâché par Universal ; le réalisateur a ensuite imputé cela à l'échec de Lady Godiva.
Eastwood reçut un autre rôle de soutien dans deux films réalisés par Lubin pour sa propre société et sortis via RKO, The First Travelling Saleslady (1956) et Escapade in Japan (1957). En mai 1956, Eastwood signa un contrat exclusif de trois ans avec Lubin.
À la fin des années 1950, Lubin se lance dans la télévision. Il a réalisé des émissions de télévision épisodiques comme Bronco (1958), Maverick (1959), Bonanza (1960) et La Famille Addams (1965).
Son œuvre la plus connue était Monsieur Ed. Lubin avait voulu réaliser une série télévisée basée sur Francis mais n'a pas pu obtenir les droits. Au lieu de cela, il a opté pour une série d'histoires courtes sur un cheval qui parle, M. Ed, en 1957. Le pilote a été financé par le comédien George Burns, mais Lubin n'a pas pu le vendre à un réseau. Il a d'abord décidé de vendre la série en syndication, a trouvé un sponsor et a réussi à financer 26 épisodes jusqu'à ce que la série soit reprise par CBS. La série a duré six saisons et 143 épisodes. La star Alan Young a rappelé le producteur-réalisateur : C'était un personnage très adorable, mais c'était un personnage. Il voulait se précipiter et faire avancer les choses rapidement, et il ne voulait pas rester trop longtemps dans le studio. Je n'oublierai jamais une phrase qu'il a utilisée. Il n'aimait pas que les gens s'amusent sur le plateau et fassent des blagues. Il n'avait vraiment pas un grand sens de l'humour pour un homme qui a fait tant de comédies ! Je n'oublierai jamais quand il a dit : "Arrête ça ! Arrête de rire ! C'est de la comédie, il n'y a pas de temps pour rire !" Eh bien, nous venons tous de rompre. Il ne réalisait pas ce qu'il disait, il s'en fichait. En tant qu'ami de longue date de Mae West, Lubin l'a fait apparaître dans un épisode de Mister Ed. Il a réalisé des longs métrages occasionnels, tels que Le Voleur de Bagdad (1961), L'Incroyable M. Limpet (1964, avec Don Knotts) et Attendez ! (1966, avec Les Ermites d'Herman). Peter Noone, qui est apparu dans ce dernier, se souvient : "Arthur Lubin était vraiment talentueux. Il nous a rendus meilleurs que nous ne l'étions réellement, ce que fait un bon réalisateur. Je veux dire, ce groupe n'était pas vraiment prêt pour Stanislavski." Le dernier long métrage de Lubin fut Rain for a Dusty Summer (1971). Son dernier travail était l'émission spéciale Little Lulu TV de 1978 sur ABC Weekend Special. La carrière de Lubin s'est terminée à la fin des années 1970.
Lubin était gay et a vécu pendant de nombreuses années avec Frank Burford.
Il est décédé à la maison de retraite Autumn Hills à Glendale, en Californie, le 11 mai 1995, à l'âge de 96 ans. Efren Saldivar, employé d'hôpital et tueur en série, aurait déclaré aux gens qu'il avait tué des dizaines de patients malades et âgés ; on craignait que Lubin en fasse partie.
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Abbott & Costello et Arthur Lubin
Article Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Lubin
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