King Henry

Publié le 26 octobre 2014 par Roger Cousin

Henry King est un réalisateur américain né le 24 janvier 1886 à Christiansburg en Virginie et mort le 29 juin 1982 à Toluca Lake en Californie. Il a un frère réalisateur Louis King. Il est l'un des 36 fondateurs de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) qui décerne chaque année les Oscars.

Nancy Kelly, Tyrone Power et le réalisateur Henry King sur le tournage du "Brigand bien aimé

Né dans une famille sudiste de confession méthodiste, fils d'avocat, Henry King se convertit, par la suite, au catholicisme. D'abord tenté par le théâtre, il devient acteur puis metteur en scène de cinéma à partir de 1915. Ses premières réalisations seront des westerns. David l'endurant (Tol'able David) (1921), qu'il tourne en extérieurs dans sa Virginie natale, est son premier succès notable. Ce film illustre déjà une thématique chère à l'auteur : l'évocation des mœurs de l'Amérique rurale et traditionnelle. Cette année-là, il fonde, avec le financier Charles H. Duell et l'acteur Richard Barthelmess, une compagnie de production cinématographique, Inspiration Pictures. À partir de cette époque, King figure parmi les plus importants réalisateurs d'Hollywood. Il signe des réalisations à gros budgets comme La Sœur Blanche, en 1923, mélodrame religieux tourné en Italie avec Lillian Gish et Ronald Colman, et le Vésuve en arrière-plan ; Romola d'après George Eliot, l'année suivante, situé dans le même pays, et avec les sœurs Gish et Colman ; Le Sublime Sacrifice de Stella Dallas, d'après un célèbre best-seller et, enfin, en 1926, un western Barbara, fille du désert (The Winning of Barbara Worth) dans lequel débute Gary Cooper aux côtés de Vilma Banky et Ronald Colman, à nouveau.

En 1927, Henry King est un des 36 fondateurs de l'Academy of Motion Picture Arts and Science qui délivrera annuellement les fameux Oscars d'Hollywood. À l'avènement du parlant, il devient un des cinéastes de prédilection de la future Twentieth Century Fox, sous la houlette de Darryl F. Zanuck, pour laquelle il réalisera, tout à la fois, de gigantesques superproductions comme L'Incendie de Chicago (1937) ou La Folle Parade (1938) ; des biographies historiques (Wilson en 1944) ; des chroniques provinciales telles Maryland (1940), I'd Climb the Highest Mountain (1951) ou Wait 'til the Sun Shines, Nellie (1952) ; des films d'aventures dans de splendides images en technicolor - comme Le Brigand bien-aimé (1939), Le Cygne noir (1942), Capitaine de Castille (1947), Tant que soufflera la tempête (1955) -, et dans lesquels évolue son interprète-fétiche Tyrone Power ; des films d'inspiration religieuse (Le Chant de Bernadette d'après le roman de Franz Werfel en 1943, David et Bethsabée en 1952) ; de remarquables films de guerre - Un homme de fer (1949) en est l'exemple le plus probant - et plus tard d'ambitieuses adaptations littéraires, au caractère incontestablement mélancolique, d'après Ernest Hemingway ou Francis Scott Fitzgerald.

La carrière d' Henry King épouse l'histoire et l'évolution de la Fox, dont il fut le cinéaste maison et pour laquelle il tourna 44 films entre 1930 et 1962, année de son dernier opus. « Il créait et suivait en même temps le destin de la firme. Sa longévité au studio et le succès régulier de ses films lui garantissait un rayonnement plus souterrain mais peut-être aussi profond que celui de John Ford. King touche à des qualités essentielles de l'esprit américain, dans la tradition des pionniers, dont il exalte et dissèque le mode de vie. »

À la Fox, Zanuck lui confie ses projets les plus importants. « Sa politique très directive définit la double identité du style Fox : une veine aride, en noir et blanc, assez contemporaine et très souvent sans musique, et une veine colorée, exotique ou romantique, mise en musique avec opulence. »1L'œuvre d' Henry King traduit idéalement cette dualité. Alors que Le Brigand bien-aimé (1939), version idéalisé du mythe de Jesse James, est déjà en technicolor, Le Chant de Bernadette (1943), chronique du miracle de Lourdes, est en noir et blanc. En 1947, Capitaine de Castille est identiquement colorisé, mais Un homme de fer (1949) et le western La Cible humaine (1950) demeurent en noir et blanc.

Sur le plan stylistique, King semble très linéaire. Sa manière de filmer, tributaire du modèle hérité de Griffith, éclaire un ordre naturel et immuable du monde. Contemplative, sa vision est essentiellement concernée par la place de l'homme dans l'univers. Jacques Lourcelles écrit, à ce sujet : « Historien des mentalités lorsqu'il traite de l'Amérique profonde, il s'intéresse aux êtres représentatifs, anonymes ou célèbres, humbles ou exceptionnels, moins pour dégager le particularisme de leur personnalité et de leur caractère que pour observer, dans leur comportement, ce qu'ils ont à révéler de l'homme en général quand il est confronté à des expériences extrêmes, au niveau affectif, mental ou spirituel. » « Ainsi, dans Le Chant de Bernadette, relatant la vie de Bernadette Soubirous, King privilégie l'expérience de son héroïne sur l'expression du dogme. [...] De l'attitude sobre et exigeante du cinéaste catholique, se dégage un noble sentiment de l'effort, du poids moral et de la souffrance. ». On retrouve ces notions morales dans deux autres films d'un genre pourtant très différent : Un homme de fer et La Cible humaine.

Henry King pourrait être, à cet égard, rapproché de John Ford, autre représentant direct de l'esprit américain, « cette manière de penser l'univers au quotidien, un attachement au terroir, une panoplie d'images paisibles, une confiance en l'ordre des choses [...] Probablement, ce langage est-il puissant, élémentaire et méditatif, un bel équivalent du langage biblique, dont les images et les situations apparaissent sous un jour pur, lavées des utilisations répétées. » [...] La présence du lieu de tournage (en extérieurs de préférence) est essentielle pour lui. « Son style s'affirme volontiers rude, âpre et sauvage sous un aspect placide. » King, maître de l'americana comme Ford, en diffère parce qu'il demeure étranger à « la démesure et au sentimentalisme fordiens. [...] Ses réalisations évitent l'aura du mythe au profit du réalisme et même de la cruauté. [...] Disette, sécheresse, épidémie, catastrophes naturelles : les événements apparaissent autant comme des fléaux bibliques que comme des accidents qui abattent ou stimulent la volonté des hommes. »

En consonance avec cet univers et ces exigences, Gregory Peck incarna pour Henry King l'acteur idéal. Ainsi s'exprimait-il, à propos du jeu et des méthodes de l'acteur : « Mon souhait a toujours été le suivant : qu'on me donne un acteur totalement détaché de son rôle, ayant envers son rôle une attitude froide et objective. Vous pouvez être sûr que c'est cet acteur-là qui fournira le meilleur travail. La soi-disant nécessité pour l'acteur de s'enfermer à l'intérieur de son rôle est une idée d'amateur. »

Les dix dernières années d'Henry King sont marquées par des réalisations fastueuses inspirées de la littérature contemporaine (Ernest Hemingway et Francis Scott Fitzgerald). Toutes, à une exception près, sont filmées en couleurs par le fidèle Leon Shamroy. L'image atteint à un raffinement visuel incomparable. De surcroît, « le style de King évolue sensiblement pour s'adapter à l'écran large. » Plus encore qu'autrefois, « le cinéaste continue d'exprimer ainsi une confiance en l'ordre des choses et la permanence du monde. » Dans sa tentative d'adapter Hemingway, King « confronte le mal être moderne des personnages de la Lost Generation avec la possibilité du choix spirituel. Au prix, certes, d'une certaine trahison du matériau originel, il détourne l'errance des artistes et dandys désœuvrés des Neiges du Kilimandjaro et du Soleil se lève aussi ». Dans le premier film cité, « si la gangrène de Harry Street (Gregory Peck) au sommet de la montagne symbolise le poids de sa vie passée, son rétablissement apparaît comme une purification. » Dans Le Soleil se lève aussi (1957), King, Zanuck et le scénariste Peter Viertel concluent sur « une note d'espoir en l'ordre divin, évidemment étrangère aux personnages d'Hemingway. »

Son grand mélodrame de la période demeure La Colline de l'adieu (1955), inspiré par l'œuvre autobiographique d'Han Suyin, romancière anglaise d'origine chinoise, et dans lequel font merveille les potentialités offertes par l'utilisation de l'écran large. De cette période, il faut extraire également Cette terre qui est mienne (1959), mélodrame tourné exceptionnellement pour Universal, à la façon de Douglas Sirk - photographié par Russell Metty et joué par Rock Hudson -, mettant en scène une saga familiale de riches viticulteurs californiens, et Bravados (1958), western « dominé par l'obsession sanguinaire de la vengeance, admirablement traduite par Gregory Peck ».

Coécrivains d'un ouvrage de référence sur le cinéma américain, Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier estiment qu'Henry King fut longtemps tenu, par la critique française, pour un technicien anonyme sur la foi de ses derniers films, qu'ils jugent plutôt médiocres. Or, « King doit en fait prendre place parmi les grands », affirment les deux auteurs. « Académique dans ses mauvais jours, classique dans ses bons, il représente à merveille une génération d'artistes américains, fort rares maintenant, plus intéressés par l'exaltation que par la critique, par les sentiments nobles que par l'exposé des turpitudes humaines, plus attirés par les histoires romanesques que par l'action. [...] Il est plus à l'aise dans les chroniques moins décadentes, plus enracinées dans l'Histoire ou l'esprit américain, celui des bâtisseurs et non des sceptiques. [...] Il a d'ailleurs toujours préféré l'évocation à la violence, le mélodrame au drame », constatent-ils.

Henry King nous émeut autant « avec une biographie sentimentale (Wilson en reste l'archétype aux couleurs étonnantes) qu'avec un mélodrame (les deux premiers tiers de Wait 'til the Sun Shines, Nellie, splendide, et qui traite, au présent, en filigrane, du changement de mentalité qui bouleverse l'Amérique), avec les ennuis de Robert Fulton (Little Old New York) comme avec la vie d'Irving Berlin (Alexander's Ragtime Band). [...] Au début des années 1950, King dirige ses deux meilleurs films : Twelve O'Clock High, qui contient l'un des plus beaux flash-back du cinéma, et The Gunfighter. Gregory Peck y est exceptionnel, comme souvent avec King », écrivent-ils encore.

Filmographie

Réalisateur

1915 : Should a Wife Forgive?
1915 : The Nemesis
1916 : La Légende du dragon d’or (Joy and the dragon)
1916 : Un joli rayon de soleil (Little Mary Sunshine)
1916 : Nuages et rayon de soleil (Shadows and Sunshine)
1916 : The Oath of Hate
1916 : Pay Dirt
1916 : When Might is Right
1917 : A Game of Wits
1917 : Souls in Pawn
1917 : Southern Pride
1917 : Petite Cendrillon (Sunshine and Gold)
1917 : The Bride's Silence
1917 : The Climber
1917 : Deux rayons de soleil (Twin Kiddies)
1917 : The Mainspring
1917 : The Mate of Sally Ann
1917 : Aube et Crépuscule (Told at Twilight)
1917 : Vengeance of the Dead
1918 : All the World to Nothing
1918 : Beauty and the Rogue
1918 : Hearts or Diamonds?
1918 : Hobbs in a Hurry
1918 : Powers that Prey
1918 : Social Briars
1918 : The Locked Heart
1918 : Up Romance Road
1918 : When a Man Rides Alone
1919 : A Fugitive From Matrimony
1919 : A Sporting Chance
1919 : Brass Buttons
1919 : Haunting Shadows
1919 : Six Feet Four
1919 : Some Liar
1919 : This Hero Stuff
1919 : 23 1/2 Hours' Leave
1919 : Where the West Begins
1920 : Jouets du destin (Dice of Destiny)
1920 : Help Wanted-Male
1920 : Une heure avant l’aube (One Hour Before Dawn)
1920 : The White Dove
1920 : Uncharted Channels
1921 : David l'endurant (Tol'able David)
1921 : Salvage
1921 : The Mistress of Shenstone
1921 : The Sting of the Lash
1921 : When we were 21
1922 : Fury
1922 : Sonny
1922 : The Seventh Day
1923 : La Sœur Blanche (The White Sister)
1924 : Romola
1925 : Le Sublime Sacrifice de Stella Dallas (Stella Dallas)
1925 : Any Woman
1925 : Sackcloth and Scarlet
1926 : Barbara, fille du désert (The Winning of Barbara Worth)
1926 : Partners Again
1927 : The Magic Flame
1928 : La Femme Disputée (The Woman Disputed)
1929 : She goes to War
1930 : Sous le Ciel des Tropiques (Hell Harbor)
1930 : The Eyes of the World
1930 : Lightnin'
1931 : Merely Mary Ann
1931 : Over the Hill
1932 : The Woman in Room 13
1933 : La Foire aux illusions (State Fair)
1933 : I Loved You Wednesday
1934 : Carolina
1934 : Marie Galante
1935 : One More Spring
1936 : The Country Doctor
1936 : Ramona
1936 : Le Pacte (Lloyds of London)
1937 : L'Heure suprême (Seventh Heaven)
1937 : L'Incendie de Chicago (In Old Chicago)
1938 : La Folle Parade (Alexander's Ragtime Band)
1939 : Le Brigand bien-aimé (Jesse James)
1939 : Stanley et Livingstone (Stanley et Livingstone)
1940 : La Roulotte rouge ou La Belle Écuyère (Chad Hanna)
1940 : Little Old New York
1940 : Maryland
1941 : Un Yankee dans la RAF (A Yank in the R.A.F.)
1941 : Adieu jeunesse (Remember the Day)
1942 : Le Cygne noir (The Black Swan)
1943 : Le Chant de Bernadette (The Song of Bernadette)
1944 : Le Président Wilson (Wilson)
1945 : A Bell for Adano
1946 : Margie
1947 : Capitaine de Castille (Captain from Castile)
1948 : Deep Waters
1949 : Échec à Borgia (Prince of Foxes)
1949 : Un homme de fer (Twelve O'Clock High)
1950 : La Cible humaine (The Gunfighter)
1951 : David et Bethsabée (David and Bathsheba)
1951 : L'Épreuve du bonheur (I'd climb the Highest Mountain)
1952 : Les Neiges du Kilimandjaro (The Snows of Kilimanjaro)
1952 : La Sarabande des pantins (O. Henry's Full House) - Sketch Les cadeaux inutiles
1952 : Wait 'til the Sun Shines, Nellie
1955 : Tant que soufflera la tempête (Untamed)
1955 : La Colline de l'adieu (Love Is a Many-Splendored Thing)
1956 : Carousel
1957 : Le soleil se lève aussi (The Sun Also Rises)
1958 : Bravados (The Bravados)
1958 : Le Vieil Homme et la Mer (The Old Man and the Sea) - Non crédité
1959 : Un matin comme les autres (Beloved Infidel)
1959 : Cette terre qui est mienne (This Earth Is Mine)
1962 : Tendre est la nuit (Tender is the night)
Acteur[modifier | modifier le code]
1913 : A False Friend de Wilbert Melville
1913 : The Split Nugget de Wilbert Melville
1916 : The Oath of Hate de Henry King
1916 : When Might is Right de Henry King
1917 : The Devil's Bait de Harry Harvey
1942 : Madame Miniver (Mrs. Miniver) - Non crédité